EL PAIS
Jueves 11 de enero de 2001
http://www.elpais.es/c/d/20010111/ocio/ocio01.htm
Tribe Gallery expone la panorámica del net.art al alba del nuevo milenio
La exhibición neoyorquina reúne a los artistas que emplean la red
R. Bosco / S. Caldana
El estado de la creación en la red. Dystopia+Identity in the Age of Global
Communications reúne a los artistas que han forjado el net.art. La exposición, en la
Tribe Gallery de Nueva York "refleja los dos polos del pensamiento: de las visiones de
muerte y destrucción a las representaciones positivas de un mundo que inicia el milenio
creyendo en sus potencialidades", según la comisaria Cristine Wang.
"A principios del siglo XX los artistas tenían la convicción de poder intervenir en los
aspectos de la vida y transformarlos. Con el nuevo milenio las certezas dejan paso a las
incertidumbres y las obras de arte lo reflejan con visiones más fragmentadas e
inestables de la realidad", explica Wang.
Andy Deck presenta la pieza antimilitarista Progressive Load y Mark Amerika su
irónica How to be an internet artist , su seudoautobiografía, que "intenta demostrar
cómo los empresarios del puntocom que han hinchado el mercado son los verdaderos
netartistas" .
Street Action on the Superhighway , el proyecto de Natalie Bookchin, representa los
distintos espacios abiertos entre el arte y el activismo y entre las calles y la red.
"Internet se ha convertido en otro material barato, rápido y dúctil en las manos de los
artistas".
El concepto de la exposición se evidencia en obras como Ocean Landmark de Betty
Beaumont, un mundo virtual creado con tecnología VRML -Virtual Reality Modeling
Languaje- que reproduce el entorno submarino, a 40 millas del puerto de Nueva York,
donde se encuentra una escultura de la artista con 500 toneladas de desechos
industriales atóxicos y no contaminantes.
La minimalista Silence de Olga Kisseleva se centra en lo que no se ve a primera vista.
A diferencia de la mayoría de obras de net.art que sobrecogen al usuario con un flujo
de estímulos visuales y sonoros, como la impactante y politizada Los días y las
noches de los muertos , de la artista australiana Francesca da Rimini; para descubrir el
encanto de Silence hay que saber esperar y mirar detenidamente la pantalla.
Entre las obras más provocativas destaca la página de la película de ciencia-ficción
porno IKU de Shu Lea Cheang, una artista de Taiwan afincada en Nueva York. Tras
una larga trayectoria en el vídeo arte, Cheang se dio a conocer en el mundo del net.art
con Brandon, el primer proyecto encargado para el sitio web del Museo
Guggenheim, basado en la historia transexual que sirvió de argumento para la película
Boys don't cry .
No faltan algunas de las obras maestras de la historia del net.art, como el Telegarden
de Ken Goldberg con su visión positiva y colaboracionista de la vida, los trabajos
transgenéticos e interactivos de Eduardo Kac, la particular visión del fenómeno hacker
de Jenny Marketou y Netomat , el antinavegador que el polaco Macej Wisniewski
concibió como un instrumento artístico capaz de activar el potencial creativo y estético
de la red. El único español presente es Daniel García Andújar, con su Technologies to
the people , una empresa virtual que existe exclusivamente como proyecto artístico,
cuyo objetivo es provocar una reflexión sobre el uso de la tecnología y los mecanismos
de exclusión en una sociedad informatizada.
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